趙衛東[畫家]

趙衛東 職業畫家。 1969年出生於山西太原，現工作生活於北京。 1992年畢業於中央美術學院壁畫系本科， 2000年畢業於中央美術學院版畫系研究生班。 國際沙賓球運動聯合會藝術委員會委員。

履歷

2000年	中國美術館中央美院研究生作品展	北京	石版畫--遙遠的回憶 油畫-房間裡的錯位之一 油畫--信仰之二
	“遙遠的回憶”中國美術館收藏
	“影子”印度大使館收藏
2001年	作品參加法國巴黎高等美術學院年度交流展	巴黎
	“無題NO.2”台灣版畫雙年展	台北
2002年	夏馬利爾市現代藝術博物館展	夏馬利爾
2003年	“炫空間”西班牙四人聯展	馬德里
	美國紐約視覺藝術中心展覽	紐約
2004年	北京--首爾世界華人藝術精品展	首爾
2005年	第十二屆中國藝術博覽會提名展	北京
	入編《中國當代藝術2005》
2006年	榮獲“國際體育用品博覽會”藝術與運動戩勛獎	香港
	入編《中國當代藝術2006》
2007年	“流動的藝術”展	邁阿密、紐約
	法國畫廊聯展	巴黎
	入編《中國當代藝術2007》
2008年	個人畫展 “房間裡的錯位” ---798 DR畫廊	北京
2009年	個人畫展“信仰” ---798 DR畫廊	北京
2012年	澳大利亞中國當代藝術基金會聯展	墨爾本
	入編《中國當代藝術2012》

作品介紹與評論

藝術家不是政治家，不是社會學者，趙衛東特立獨行的氣質決定了他的作品不是隨波逐流，不是阿諛奉承，無論是早期的版畫，還是近 期的油畫作品，他一直在表達他的情感、他的思想、他的精神世界。藝術家的純粹決定了作品的純粹。

“房間裡的錯位”與“和諧”系列雖然是不同的畫面和表現，看似矛盾的兩個主題卻能在幾近相同的背景環境下找到統一和共性。那種微妙的主客體關係、男女之間的曖昧、強與弱、愛與恨、歡與悲、樂與憂、抗爭與妥協，錯位的感覺被和諧的安排了在一起。

人們通常喜歡去給作品下定義，給畫家劃流派，站隊排位。卻忽視了繪畫的意義，繪畫是一門視覺藝術，我無意於把他的作品按歸類法去分門別類，畫本是用眼睛來看的、用心來品的、用精神來收藏的。從視覺的享受上升到精神的愉悅，這個過程完全是心裡的變化。如果一定要用語言來說畫，那是平淡而無力的，再美麗的語言也不能取代你內心神經被輕輕撂動的那一下。-----------（DR畫廊藝術總監 董姝）

從1988年進入中央美術學院學習系統繪畫技術進行繪畫藝術創作了二十年的青年畫家趙衛東的創作而言，雖然科班的訓練使他在繪畫語言上有其詳準的能力與熟練的技術，但並沒影響他將視覺轉抵人的內心變化與對時勢對應的感受上。從他的畫面中，不管是年少的姑娘的各種姿呈與對夢愛的情澀，還是版畫中突顯的語言的微妙，他都深剖了中國年輕一代人在新環境下對愛情的生活方式與消費愛情的純美性渴求…尤其是畫家在近階段開始的紙上作品系列，雖然，看似直呈的性感人體是那樣的顯得直逼你眼帘並迫使你追問曾經的過往生活。但，透過這種似乎黃調的色彩，我們看到了畫家衛東內心世界對唯美性愛、情愛的渴望與對人類美好生活的種種希冀。對於一個社會而言，難道人類不該擁有純靜而唯美的愛與性?當然，除非我們已完全置身於一個毫無人性的社會並靠某種麻醉麻木著自已而苟活著。透過畫面的形式，我們完全能看到衛東筆下對現時中國社會的憂慮與責任，因而，他的繪畫才給我們提供了新的現實批評的范境。------------(中國著名當代藝術批評家、《中國當代藝術》總編：丁正耕)

素描--生命的果實之六、十、十三